Lecturaacompañada

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viernes, 30 de mayo de 2014

Presentan libro sobre los mejores jugadores de la selección chilena de fútbol.



Una semana antes del comienzo de Brasil 2014, los periodistas Ignacio Morgan y Diego Figueroa presentan el libro “Los 11. Los mejores jugadores de la historia de la Roja”, que relata las carreras de los mejores jugadores que han vestido la camiseta de la Selección Chilena de Fútbol.

Prologado por el escritor Alejandro Zambra y publicado por la Universidad Diego Portales y Editorial Catalonia, el libro repasa los momentos claves, alegres como desafortunados, del desempeño futbolístico de los ídolos Sergio Livingstone, Jorge Robledo Oliver, Enrique Hormazábal, Leonel Sánchez, Jorge Toro, Francisco Valdés, Elías Figueroa, Carlos Caszely, Roberto Rojas, Iván Zamorano y Marcelo Salas.

Con entrevistas a familiares, amigos, jugadores destacados y expertos periodistas del medio nacional, además de una amplia documentación bibliográfica, los autores iluminan y desentrañan los recuerdos de Eliminatorias, sudamericanos, mundiales y amistosos que marcaron para siempre a los fanáticos del deporte más popular del mundo.

El Sapito atajando con la camiseta de Racing de Argentina; el Cóndor cortándose la frente en un Maracaná repleto; el puñetazo de Leonel Sánchez a un jugador italiano en el Mundial del 62; el penal de Caszely en España 82; y el gol del Matador a Inglaterra en Wembley, son algunos de los episodios inolvidables que revive este libro en sus casi 350 páginas.

Alejandro Zambra explica en el prólogo que “en su mayoría fueron profetas en su tierra, y algunos, los que triunfaron fuera de Chile, consumaron la trayectoria arquetípica del héroe: dejar el lugar de origen, vivir innumerables y grandiosas aventuras, para luego volver a sus comunidades a entregar la sabiduría adquirida en el camino y estas 11 figuras podrían verse como una Selección Nacional de todos los tiempos”.

Será presentado por Carlos Caszely y Juan Pablo Meneses, el miércoles 4 de junio, a las 12 horas, en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras de la UDP, ubicado en Vergara 240, Metro Los Héroes.
La invitación es abierta a todo el público y la entrada es gratuita.

Diego Figueroa Jamasmie: Licenciado en Comunicación Social y periodista UDP (2010). Ha trabajado como periodista en el diario La Tercera, en la revista CTRL+Z y como colaborador en TheClinic.cl.  En 2010 creó el Tumblr #Bachelets. Actualmente es editor en regiones del sitio de noticias soychile.cl

Ignacio Morgan Mancilla: Licenciado en Comunicación Social y periodista UDP (2010). Ha trabajado como periodista en El Mercurio Online (Emol) y La Tercera. Hasta abril de 2014 trabajó como ejecutivo de cuentas de la agencia Nexos.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Sin un lugar donde esconderse, el libro sobre Snowden y el espionaje cibernético



Sin un lugar donde esconderse, el libro sobre Snowden y el espionaje cibernético


El libro “Snowden. Sin un lugar sonde esconderse”, escrito por el periodista norteamericano Glenn Greenwald y publicado en Chile por Ediciones B, será presentado al publico a nivel mundial hoy miércoles 27 de mayo.

El libro muestra las revelaciones hechas por Edward Snowden, contratista de la NSA, de veintinueve años, sobre las extendidas y sistemáticas actuaciones de la agencia que demostraron ser una de las noticias más explosivas y trascendentales de la historia reciente, desencadenando un debate sobre la seguridad nacional y la privacidad de la información.

Greenwald relata en su libro, en una extensa investigación periodística, que el contacto comenzó con comunicaciones a través de canales muy encriptados y le siguió un viaje a Hong Kong de once días donde pudo hacer contacto directo con Snowden.

En el libro, se analizan las numerosas implicaciones de la vigilancia realizada a través de las redes sociales y la red digital, queriendo demostrar el abuso de poder de NSA transformándose en un documento que pone en entredicho las libertades civiles y el derecho de privacidad de los seres humanos en todo el mundo.

En el libro se detalla que luego de los atentados del 11 de septiembre de 2011, el gobierno norteamericano hizo aprobar la Patriot Act que “relajó los estándares que debía cumplir el gobierno para obtener documentos comerciales, profesionales desde causa probable a pertinencia. Lo cual significaba que, para obtener documentos muy delicados o invasivos (como historiales médicos, transacciones bancarias o llamadas telefónicas) el FBI solo tenía que demostrar que esos documentos eran pertinentes para una investigación en curso.

Sin embargo, nadie creía que la ley otorgaba poderes al gobierno para reunir datos de todo el mundo, en masa y de manera indiscriminada. Sin embargo, eso era exactamente lo que determinaba la orden emanada de un tribunal norteamericano (FISA) al requerir que Verizon que entregara a la NSA todos los registros de llamadas telefónicas de sus clientes norteamericanos”.

Para Snowden uno de los grandes modeladores de la visón de mundo y de la conciencia política, el razonamiento moral y la comprensión del lugar de uno en el mundo han sido los videojuegos que han reemplazado en ese rol a la literatura, al cine o a la televisión.

Al leer el libro irremediablemente se viene a la mente la visión que George Orwell, plantea en su libro “1984”, de una supra vigilancia a las personas de parte del Estado, en el cual todas las libertades individuales quedan suprimidas y todos los actos de las personas son vigiladas y sancionadas en caso de ir en contra de lo que pueda atentar en contra de la estabilidad del sistema establecido.

Programas, redes, implantación de instrumentos de vigilancia encubiertos que empaquetados con sellos de fábrica que son enviados a diversos partes del mundo para ser instalados en equipos de transmisión de información, intervención en las redes sociales, instalación de extensiones de programas (plug-ins) lo que permitiría observar direcciones de e-mail, programas que permitirían comunicaciones telefónicas a bordo de aviones, números telefónicos, correos web y la actividad del chat y por último el envío de virus informáticos que permiten pesquisar los contactos de cada uno de los usuarios intervenidos y entrar, prácticamente, en sus pensamientos creando un cuarto estado encargado de violar el derecho a la privacidad de  millones de seres humanos en todo el mundo.

lunes, 26 de mayo de 2014

Semana del Cine Catalán en Santiago de Chile.



La vigésima versión de la Muestra de Cinema Latinoamericano en Catalunya se realizará entre el 6 y el 12 de junio de 2014 en Santiago de Chile en la sala José Venturelli de la Casona Nemesio Antúnez, (Av. Larraín 8580, La Reina).

La inauguración de la muestra,  se realizará el viernes 6 de junio a las 18: 00  horas con la exhibición de la película “Todos queremos lo mejor para ella”.

Joan Ferrer, director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida, explica que “continúa siendo un objetivo prioritario conseguir hacer visible en Europa, el cine que se produce en Latinoamérica y que el público de Cataluña pueda acceder a este cine bajo el abrigo de nuestro certamen, así también como de la posibilidad de exhibirlo en salas comerciales a través de productores y exhibidores que acuden cada año al evento”.

Para los organizadores ha sido una gran satisfacción la programación en el certamen, de un gran número de películas latinoamericanas y chilenas que de otro modo habrían tenido muchas dificultades para poder ser difundidas sin que sea ajeno el incorporar a los grandes títulos que han hecho del cine latinoamericano y de la Mostra, una cita obligada para el público.

Ahora, al cumplir 20 años, la “Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya desea sumar a Chile en este camino que hace algunos años comenzaron en Argentina, e incorporar a Chile “se transforma en un nuevo desafío, dado los estrechos vínculos que unen a este país y Cataluña en diferentes materias, ya sean estas en el campo cultural, social y empresarial” añade el director Ferrer.

Ferrer explica que “queremos también convertirnos en promotores de la cinematografía catalana en Latinoamérica, y trasladar en esta ocasión a Santiago de Chile, una Muestra del cine que se realiza actualmente en Cataluña.

En estaSemana del Cine Catalán de Santiago de Chile, se presenta lo más actual del cine catalán, incorporando películas, documentales y cortometrajes que han sido dirigidos por Ferrer, cuya labor es de reconocido prestigio nacional e internacional, y cuyos trabajos han sido premiados en festivales, tanto en Cataluña, como en el estado español y en certámenes filmográficos internacionales.

Director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida, Joan Ferrer, ha sido galardonado con varios premios entre los que se cuenta, el “Premio de Honor a la contribución a la difusión del Cine Latinoamericano en España” por el festival “Semana de Cine Iberoamericano” de Villaverde (Madrid), uno de los tres únicos certámenes especializados en esta modalidad de cine en España, conjuntamente con la Mostra de Lleida y el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
 
“Sin lugar a dudas será una representación significativa de los distintos momentos por los que ha atravesado el cine catalán en estos últimos años y esperamos, que este ciclo de cine nos acerque culturalmente y reafirme los vínculos que por tanto tiempo tienen Chile y Cataluña” señala Ferrer.

viernes, 23 de mayo de 2014

Cambio de paradigma, cambio en las prioridades.



Un nuevo número del Barómetro de política y equidad fue presentado en conjunto por las fundaciones Equitas y Friedrich Ebert Stifung a pocos meses de producirse el cambio de mando presidencial en Chile.

El hilo conductor de los temas incluidos en este balance del fin del gobierno de Sebastián Piñera y el comienzo de la segunda administración Bachelet, es el cambio de paradigma en la relación mercado-Estado-sociedad, mostrando los desafíos políticos, económicos, sociales y culturales a los que se enfrentará el nuevo gobierno

En la presentación, se explica que “la primacía del mercado y el protagonismo del sector privado en el desarrollo del país en desmedro del rol del Estado se organizaron en torno al pivote central del aumento del lucro y las rentas privadas, extremando las  políticas neo-liberales que aún permeaban la toma de algunas decisiones públicas” retrotrayendo muchas de las políticas económicas y sociales implementadas en los últimos veinte años, en especial entre 2000 y 2010, y reemplazarlas por contenidos, instituciones y agentes privados.

Hay que recordar que la Alianza se instaló en La Moneda gracias al slogan del cambio y que las cosas, se harían con mayor eficiencia porque las capacidades gerenciales estarían en el Estado.

Sin embargo, los ciudadanos quieren que además de la gestión un Gobierno pueda proyectar mejores oportunidades y además, se espera que tenga conciencia sobre la importancia de la participación y de la motivación de los empleados públicos y privados siendo clave, esa relación para completar el desarrollo social y económico del país y esa incapacidad del anterior gobierno no darse cuenta que el país no es una gran empresa o un gran mall, hizo que la ciudadanía tuviera un despertar agitado, con manifestaciones convocadas desde distintas miradas de la insatisfacción social.

Debilidad previsional donde la continuidad en las cotizaciones sigue siendo un problema insuperable, el monto de las pensiones entregadas además de ser bajas han tenido una importante pérdida del poder adquisitivo en contraste con altas rentabilidades alcanzadas por las administradoras y una alta concentración del uso de los recursos por parte de 10 bancos y 20 empresas donde todos los “riesgos caen sobre el individuo en circunstancias que es perfectamente posible enfrentar colectivamente los riesgos para minimizar sus efectos sobre las personas individuales, ya que pierde todo sentido la “industria” de las AFP cuando la rentabilidad de los fondos acumulados no supera el nivel de pensiones que permite el crecimiento económico a través del sistema de reparto”, señala Eugenio Rivera.

En educación, la forma de financiar la educación, “ha producido un endeudamiento significativo en las familias de los estudiantes de clase media, media baja y baja”, volviéndose inmanejable y convirtiéndose en una de las banderas del movimiento estudiantil.

En cuanto a logros de género, a pesar de instalarse pública y masivamente la equidad de género como un valor social relevante para la sociedad chilena, el programa como la gestión del gobierno de Piñera “se basaron en una concepción tradicional del orden de género, combinada con las ideas neoliberales que antepusieron el rol del mercado a la responsabilidad que le cabe al Estado en reconocer y garantizar derechos, instalando en las mujeres la responsabilidad de resolver privada e individualmente al interior de la familia, problemas que habían logrado instalarse como sociales en las décadas anteriores”.

En cuanto al trato con los pueblos originarios, Domingo Namuncura expresó que “el gobierno del presidente Piñera radicó “la cuestión indígena” en la Araucanía imponiendo la idea que la seguridad nacional y el orden público estaban amenazados. El desafío para el nuevo gobierno, es que un conjunto de derechos que reconozcan la existencia y la dignidad de los pueblos indígenas estén reflejados en una Nueva Constitución para llegar a una sociedad reconciliada con sus culturas originarias.

En cuanto a medios de comunicación se hereda una falta de políticas públicas que tengan una perspectiva integral, social y convergente con los procesos tecnológicos.

El tema que aborda el Barómetro en el área de vivienda es la reconstrucción post terremoto del 2010. En relación a lo anterior, no existe certeza respecto a los avances y resultados reales en la reconstrucción porque “responden a una característica constante de los discursos y declaraciones del ex presidente Piñera, en los que no solamente sumaban diferentes subsidios habitacionales, haciendo equivalentes los destinados a viviendas nuevas con los de reparaciones o los que solo eran un papel (otorgados) con los efectivamente construidos (pagados)”.

Para Alfredo y Paula Rodríguez en estos cuatro años primó el urbanismo a la carta, consistiendo en la desregulación de normas de la Ley General de Urbanismo y Construcciones (LGUC), de ordenanzas y trámites municipales, de normas de servicios, lo que permite obtener beneficios extraordinarios a operaciones inmobiliarias determinadas

Marcia Scantlebury cerró este número del Barómetro haciendo un balance de las políticas culturales en el cual, se da cuenta que menos de la mitad del programa de gobierno se había cumplido. Luciano Cruz- Coke no logró “llevar a buen termino su proyecto estrella como era la creación del Ministerio de Cultura que agruparía bajo el mismo techo al Consejo de la Cultura y las Artes, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos Nacionales”.

Sebastián Piñera dejó La Moneda en medio de crecientes demandas por superar el rol subsidiario del Estado y la primacía del mercado en la asignación de bienes y servicios que son hoy reivindicados como derechos; por concretar cambios de fondo en el sistema; extendidos cuestionamientos a la rígida estratificación social del país, agudizados por el evidente desacoplamiento entre crecimiento y desarrollo.

El gobierno entrante recibe estas herencias que, sumadas a una economía marcada por la desaceleración, el retroceso del ahorro nacional  y condiciones financieras internacionales menos favorables, deben ser gestionadas al mismo tiempo que se revierten los retrocesos, reduce las incertidumbres y -especialmente- satisface las expectativas generadas por las tres grandes reformas anunciadas en su programa.

sábado, 17 de mayo de 2014

Grupo travesía: voces en equilibrio.



Este grupo comenzó hace un año y medio atrás, todos amigos y vecinos de Pirque. Un grupo que, al tener una gran cercanía con la música y tocar juntos, les permitió ir formando la idea de construir una banda y grabar un disco.

Para los integrantes de la banda, ser amigos les ha permitido tener una relación profesional muy fluida porque como dice Leo Fernández “en nuestro caso es simple porque nos respetamos mucho y nos tenemos mucha confianza. Eso permite que todos podamos opinar y nadie se ofende cuando otro te señala que algo se puede mejorar. El cariño aceita los ensayos”.

Para Rufino, la amistad nos ha permitido aprender con mucha facilidad de los otros. “Le he mostrado a Miguel como se tocan los ritmos cubanos; Leo nos ha ensañado a tocar música haitiana y de su tierra; Miguel su experiencia en rock y música electrónica nos ha enseñado y aportado mucho hasta que punto se puede llegar; que hay que respetar y Gabriela, que vivió en Brasil, ha hecho que nos concentremos al estudiar la música brasilera y como se hace para tocarla, lo más cercano posible a la original.

Por otra parte, Gabriela considera que “el grupo Travesía resultó de la amistad que tenemos y eso ha hecho que el trabajo sea más fluido, siendo una experiencia súper satisfactoria.  

Asimismo, Miguel siente que “es muy cómodo poder trabajar con personas que tienen un gusto, un interés común, experiencia propia y que tienen la posibilidad de aportar algo nuevo. En mi caso, aun cuando conozco de música latinoamericana no conocía los códigos o cómo se tocan los instrumentos pero, ahora lo estoy aprendiendo.

Travesía fue el resultado, entonces, de armar un grupo con un sonido que se sabía que sería muy original y distinto al mezclar la música latinoamericana con jingles y sonidos más electrónicos “Para nosotros es una realidad en el disco que acabamos de terminar y esperamos que esa música sea conocida”, añade Miguel.

En el estilo de esta nueva banda se puede apreciar la utilización de sampler y secuencias lo que le da un sonido parecido con Los Prisioneros. “La diferencia está en que el sonido es totalmente actual, con la utilización de sonido electrónico y música donde se ocupan elementos de la música latinoamericana. Parecidos pero con un sonido diferente”, explica Miguel.

Al escuchar este disco se puede apreciar voces equilibradas, donde se perciben las diferencias entre interpretes sin que ninguno desentone o sea altisonante, lo que permite que se produzca el empaste musical gracias, además, a la correcta pronunciación de las letras. Cada una de las voces, aunque diferentes, cantan en un mismo nivel dinámico añadiendo cuerpo y profundidad al sonido general del disco. En cuanto a la técnica vocal, el que los cantantes conozcan su posición dentro de cada cuerda determina un buen sonido global. 

Este disco, tiene canciones propias y covers de canciones muy conocidas dos clásicos de Brasil y dos de Cuba. “Se aprende mucho volviendo a las canciones más clásicas pero, este disco está cargado de temas propios y vamos a seguir en esa línea. Uno aprende mucho trabajando en esa forma enriquece mucho echar mano a las letras, a nuevas canciones y al trabajar en temas originales. En esta CD hay tres canciones de Rufino: uno de Rufino con Gaby y dos que me pertenecen” acota Miguel.

Actualmente, el grupo está centrado en presentar el disco y al grupo en Chile y que su música sea conocida para luego viajar al extranjero, en un principio España sería su próximo destino.

Víctor Rufino, (Choco) comenzó a tocar desde muy pequeño, con un grupo de rock con sus hermanos (Jamais Vu) donde tocaban al estilo Santana. Luego, participó en grupos folclóricos en Guatemala. En Francia estuve tocando bombo, zampoña y charango con el grupo chileno Camanchaca. También tocó con Antonio Rivas vallenatos donde tocaba el bajo. Luego, siguió tocando en combo tropical con Xibalba donde continuó con el bajo. En Chile, tocó salsa con Juan de Dios Silva y tocó a dúo con el francés Etienne Hazard (Kankan y Chocolate) y más tarde con Leo y Gabriela. Ha grabado cuatro discos con música propia (La Esperanza, En el Centro de Mi Vida, Con Mis Amigos y Trova 3 G).

Leo Fernández, comenzó su carrera entre los 15 y 16 años, en un grupo llamado 5U4, en el cual comenzaron tocando rock para luego, mezclarlo con la música cubana. Ya en Chile, formó una academia de música en Pirque, donde conoció a Miguel y a los demás miembros de la banda.

Gaby Pozo, lo primero que hice voces en el coro de la banda de Los Corazones Solitarios; al conocer a Leo, estuvo trabajando con la banda 5U4, luego con Reperfusión con las que hizo latín jazz y más tarde, con Víctor tuvimos una banda, luego vinieron los Los Sincopados que fue lo que antecedió a Travesía. 

Por su parte, Miguel Tapia, fue fundador de Los Prisioneros, grupo que grabó varios discos entre el 84 y el 91 cunado se disolvió la banda. Luego el 2001 realizaron dos conciertos en el Estadio Nacional y estuvieron tocando hasta el 2005 con Claudio Narea y Jorge González. A partir de ese momento, participó en varios grupos y ahora está totalmente dedicado a Travesía.

“El horizonte de este grupo, es que su música se haga conocida, dándonos la motivación de seguir adelante, pensando en viajar al extranjero ya el próximo año y sobre todo trabajar en música nueva”, finaliza Miguel Tapia.  


El disco Puerto Groove del grupo Travesía fue presentado este viernes 16 en la sala SCD Vespucio a las 19:00 horas.






martes, 13 de mayo de 2014

Se presenta libro en torno a Franz Kafka



El miércoles 14 de mayo a las 19:30, en la sala Teatrocinema (Ernesto Pinto Larraguirre 179, Barrio Bellavista), la cuentista Lilian Elphick, junto con Ceibo Ediciones, lanzó su último libro titulado ‘K’, para la Colección Narrativa de Ceibo.

El libro se configura en un conjunto de relatos a partir y en torno a la figura de Franz Kafka. De modo ficcional e intertextual, en este trabajo la autora reflexiona y dialoga con el legado del célebre escritor checo.


En ‘K’, “La metamorfosis”, “El castillo”, cuentos como “Un artista del trapecio”, “Un artista del hambre”, “El puente”, diarios y distintas cartas del escritor checo, son tratados por la reconocida tallerista desde un tono existencial y meta-literario, que profundizan, a su vez, en “el acto escritural en sí mismo”, según describe la autora.

Elphick plantea que en “K” está presente “la disyuntiva del ser y el hacer, el autor y el personaje inmersos en el motivo literario del ‘Doble’ o Doppelgänger”, que resulta en “textos que se configuran como brevísimas piezas teatrales para realzar la capacidad dialógica de los personajes”.

El imaginario del autor se hace visible en relatos como ‘Solo K’, en que se profundiza en la pesadilla kafkiana, presente en escritos como ‘El Proceso’, donde el protagonista se debate en un clima de incomprensión y confusión, propio de la novela contemporánea de Kafka.

La trayectoria de Lilian Elphick, traducida a varios idiomas, destaca por sus microrrelatos y cuentos, lo que la hizo merecedora del premio otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en esta categoría. Parte de su bibliografía incluye “La última canción de Maggie Alcázar”(1990), “El otro afuera” (2002), “Ojo travieso” (2007), “Bellas de sangre contraria (2009), “Diálogo de tigres” (2011) y “Confesiones de una chica de rojo” (2013).

Las presentaciones del libro estuvieron a cargo del escritor Diego Muñoz Valenzuela, y del ensayista y filósofo Martín Hopenhayn.

Celebran el centenario de Lily Garafulic



En homenaje a los cien años del nacimiento de la artista Lily Garafulic, el Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, el Museo de Arte Contemporáneo, MAC, y la Fundación Itaú realizan en conjunto la muestra Lily Garafulic. 100 años. Una doble mirada.

La serie de exhibiciones presentará esculturas y obras en papel (grabados y dibujos) de la artista ganadora del Premio Nacional de Arte 1995, además del documental Lily Garafulic: En sus propias palabras, de Gloria Garafulich-Grabois.

Mientras el MAC Parque Forestal exhibirá esculturas de la artista, Espacio Suecia 26 de Fundación Itaú y el MNBA presentarán grabados y dibujos inéditos de la autora.

El 14 de mayo, día de celebración de su centenario, se homenajeará a Garafulic con la presentación del documental “Lily Garafulic: En sus propias palabras”, en el Museo Nacional de Bellas Artes, para luego abrir la muestra de esculturas en el MAC Parque Forestal.

El mismo día, y hasta el 25 de julio, se abrirá la exposición en Espacio Suecia 26. Luego, el 5 de junio, el MNBA abrirá su exposición de dibujos y grabados, ocasión en la cual además se lanzará un catálogo correspondiente a su obra gráfica.

Lily Garafulic (1914-2012) fue una destacada escultora nacional formada en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Alumna de Lorenzo Domínguez, abrazó la abstracción tras conocer a Constantin Brancusi en París, en 1939. A partir de entonces, su trabajo siguió las últimas tendencias internacionales, algo que produjo un quiebre con su maestro chileno pero que le permitió desarrollar una línea de formación propia en la Escuela de Bellas Artes.

La muestra exhibida en el MAC, pone el foco en parte de su obra más conocida, como son sus esculturas, que se mostrarán hasta el 15 de junio- y, por otra parte, en piezas más desconocidas, como sus grabados y dibujos inéditos, que se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes (hasta el 24 de agosto) y el Espacio Suecia 26 de Fundación Itaú (hasta el 25 de julio).

La exhibición también hace hincapié en el largo y esencial compromiso de Garafulic con la docencia, actividad que ejerció durante 37 años (entre 1936 y 1973).

 Coincidentemente, su taller se localizaba a unos pasos de donde hoy se presentará su obra, en el lado sur del edificio, entre lo que hoy es Museo Nacional de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo. En MAC Parque Forestal, sus esculturas se presentarán junto con piezas de su maestro, Lorenzo Domínguez, y trabajos de quienes fueron sus alumnos como Raúl Valdivieso, Sergio Castillo M., Wilma Hanning, Sergio Mallol y Francisco Gazitúa, bajo la curatoría directa de Francisco Brugnoli, Director del MAC.

Esta exhibición también es un homenaje a la actividad de Lily Garafulic en el Museo Nacional de Bellas Artes, institución en la cual se desempeñó como la primera directora mujer, entre 1973 y 1977.

En el MNBA se exhibirá, por primera vez, una selección de 70 piezas, entre las que se encuentran grabados, planchas en cobre, dibujos a lápiz y tinta y algunos documentos, que proporcionarán en su conjunto otra faceta de la producción artística de Garafulic, quien ha sido reconocida principalmente por sus esculturas.  Además se exhibirá el documental Lily Garafulic: En sus propias palabras, realizado por la sobrina de la artista.

En el marco de estas celebraciones, también se presentará el libro “Lily Garafulic”, de Isidora Osorio, editado por Jennifer King y María Paz Garafulic y publicado por Colección Premios Nacionales de la Editorial Confín.

El 14 de mayo, se realizará un homenaje a Lily Garafulic en Croacia, en la galería de Nerezisca, que se podrá presenciar a través de un video conferencia en la embajada de Croacia.

El 15 de mayo, se realizará la presentación de una placa conmemorativa en la embajada de Croacia en Chile.

En Estados UNIDOS, se realizarán exposiciones de obras en soporte papel y presentación del documental “Lily Garafulic: In Her Own Words”©, presentadas por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile en la embajada chilena.

Para el 23 de junio, la exposición se presentará en la sede de la Organización de Estados Americanos, Washington DC para luego, ser inaugurada el 18 de septiembre en el Instituto Cervantes de la ciudad de Nueva York. En noviembre, en la capital norteamericana, se presentará un documental y se realizará un homenaje a la artista. 

Lily Garafulic  nació en Antofagasta, en 1914, hija de padres croatas. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1934 y 1937, donde fue ayudante de Lorenzo Domínguez. En 1939 conoció a Constantin Brancusi en París, lo que produjo un quiebre con su maestro al volver a Chile.

Fue profesora de escultura en la Escuela de Bellas Artes durante 37 años. En 1945 obtuvo la beca Guggenheim y partió a Nueva York, donde estudió grabado en el Atelier 17 con William Hayter. En 1959 viajó a Isla de Pascua, experiencia que según la artista marcó un antes y después de su obra. En 1973 se convirtió en la primera mujer en asumir la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1995 fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Visuales. Falleció el 15 de marzo de 2012, en Santiago.



miércoles, 7 de mayo de 2014

Un grito desde el silencio: cuando la memoria es la tumba.



Al cumplirse los cuarenta años del Golpe Militar, se produjo una explosión de la memoria colectiva reviviendo experiencias de personas y grupos vinculados al Golpe y a la resistencia posterior.

Marcia Scantlebury, en su artículo Explosiva memoria: Pasado siempre presente, expresaba que “no cabe duda de que el pasado vinculado a guerras o dictaduras suele detonar polémicas entre las distintas formas de mirar la historia. Entonces, inevitablemente, la memoria se constituye en territorio de disputa social, cultural y política. Sin embargo la imposibilidad de establecer una mirada única no puede ser pretexto para dar la espalda a lo ocurrido. De allí, entonces, la importancia de la memoria”.

En ese contexto, Nancy Guzmán Jasmen junto a Lom Ediciones reeditaron “Un grito desde el silencio. Detención, asesinato y desaparición de Bautista van Schouwen Vasey.

Bautista nació en Tarapacá el 3 de abril de 1943 y falleció en Santiago el 13 de diciembre de 1973. Hijo de Carlota María Valentina Vasey y Bautista van Schouwen Figueroa, fue el mayor de tres hermanos (Bautista, Carlos y Jorge).

En 1961, ingresará a la Escuela de Medicina de la Universidad de Concepción en donde conocerá a Jorge Gutiérrez Correa, Miguel Enríquez y a Marcello Ferrada- Noli con quienes iniciará su militancia política. En 1965, se produce el Congreso fundacional del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) en el cual, defienden la lucha armada como vía al socialismo. En 1968 se casa con Inés, hermana de Miguel Enríquez y al ser nombrado director del periódico del MIR, se traslada a Santiago para dedicarse de lleno a su militancia política.

La última vez que se le vio con vida fue el 13 de diciembre de 1973 cuando fue detenido en la Parroquia Los Capuchinos ubicada en Catedral 2345, Santiago. La detención la realizaron agentes de civil armados, apoyados por Carabineros que se movilizaban en un bus y en el cual trasladaron posteriormente a los detenidos. Junto a él fueron detenidos el estudiante de Derecho Patricio Munita Castillo, que fue ejecutado posteriormente, y el sacerdote Enrique White, quien fue dejado en libertad ocho días después.

La memoria colectiva de los chilenos de estos últimos cuarenta años, se la debemos a la dictadura que fue una situación límite para nuestra sociedad en la cual el terrorismo y la criminalización del Estado, ocurrió en una escala nunca antes vivida por los chilenos. Y, la importancia que la memoria ha adquirido en nuestra sociedad ha sido por los enormes crímenes y por el agravio a los valores que nutren a nuestra historia común.

Sin duda que las distintas miradas que se den sobre ese período, difieren mucho ya que se dan desde y entre distintos lugares y experiencias. Pero cada una de ellas, dan luz sobre verdades que se complementan o generan nuevas.

Según lo expuesto en el libro, luego de la muerte de Bautista se hizo cremar el cuerpo para no dejar rastro alguno de él pero, la familia de Patricio Munita alcanzó a recuperar su cadáver, librándolo de la destrucción.

Una de las acciones más dolorosas en nuestra historia reciente, fue la de hacer desaparecer los cadáveres de muchos de los detenidos en los centros de detención que se instalaron en Chile luego del Golpe Militar. Ello, además de tener el objetivo de tratar de destruir la que significaba esa persona para su familia y sus pares tenía, posiblemente, el impedir el rito funerario que permitiría mantener el alma de las personas sujetas en la memoria de los demás.

Lo anterior, porque en todas las edades de la historia de la humanidad, los pueblos han realizado ritos de tal forma que el nacimiento, el matrimonio o la muerte suelen recibir distintas explicaciones. Es así como en la muerte, se considera que el cuerpo es necesario para que la fuerza vital de los seres humanos, tuviera un lugar que habitar tras fallecer la persona.

Presente en toda la cosmogonía prehispánica, la muerte se asume como otra forma de vida, como una dualidad que integra una sola realidad.  Así pues, los rituales funerarios son más que un ritual de despedida y ponen en juego, una serie de símbolos que otorgan elementos de integración al grupo social.

Al no tener el cuerpo, quienes los hicieron desaparecer de alguna manera, pretendían romper con esa integración y borrar la sola posibilidad de existencia de los individuos y la posibilidad de otra vida. Sin embargo, como decía escritor francés Guy de Maupassant “nuestra memoria es un mundo más perfecto que el universo: le devuelve la vida a los que ya no la tienen” y es por ello, que los detenidos desaparecidos no tienen más tumba que la memoria de quienes los recuerdan.

Bautista van Schouwen y otros fallecieron muchos años antes de su verdadero tiempo. Sin embargo, tienen una tumba tan poderosa, que no permite que sus recuerdos desaparezcan ni sean destruidos por nada ni por nadie y que obliga, a lo ciudadanos y al Estado chileno a reparar esa indignidad haciendo justicia.

A más de cuarenta años de la muerte de miles de ciudadanos chilenos, LOM Ediciones reedita un libro que constituye un ejemplo valioso del papel que le corresponde al periodismo como quehacer investigativo, crítico y reflexivo en una sociedad que aspira a construir una democracia fuerte y duradera y sobre todo, a la mantención de su memoria.

jueves, 1 de mayo de 2014

Óscar Hahn presentó “Trilogía de amor”

EL libro “Trilogía de Amor” de Oscar Hahn fue presentado el  miércoles 30 de abril en la Feria del Libro de Antofagasta, FILZIC 2014, a las 18:00 horas.

Con la dedicatoria “A mi bella enemiga, cuyo nombre no puede ser escrito aquí sin escándalo”, Oscar Hahn abre las páginas de este libro que reúne su contundente obra inspirada en el tema amoroso, donde los versos de Hahn están acompañados de una selección de dibujos de Gustav Klimt que van dialogando con la obra.
TRILOGÍA DE AMOR reúne los tres libros de Oscar Hahn dedicados enteramente al tema amoroso: Mal de amor, Flor de enamorados y No hay amor como esta herida.

El libro contiene más de cien poemas en los que el autor recorre los infinitos escenarios y emociones que genera el amor: Aerolito; Paisaje ocular; Con pasión y sin compasión; Eso sería todo; Búrlate con desamor; Corazón no desesperes; La mantis religiosa; El loco amor; Movimiento perpetuo; Sóplame este ojo; Torres gemelas; Jugando con fuego; En una estación del Metro; Informe meteorológico; Esperando tu Email; Lo innombrable.
Mal de amor, cuya circulación fue prohibida en 1981 por la dictadura militar en Chile, emplea una forma poética libre y desnuda pero “se trata de una desnudez que esconde un mundo inquietante y complejo, en el que resalta la figura del amante, que se transforma en fantasma después del quiebre de la relación erótica”.
Sobre Flor de enamorados, Hahn explica que “se proyecta varios siglos hacia el pasado y recrea las estructuras métricas y los temas del cancionero medieval del mismo nombre, haciéndolas vigentes para los enamorados de nuestro siglo”.

Por último, No hay amor como esta herida congrega toda la poesía amorosa de Hahn dispersa en sus otras publicaciones.

“La forma adoptada por Hahn en Mal de amor tiene un índice muy grande de verosimilitud humana y literaria. Pertenece a una tradición antigua y moderna que incluye al romanticismo, y es nueva como toda vivencia y como toda auténtica palabra poética que siempre es nueva, no importa la antigüedad que convoque y a la que se asocie” comentó Enrique Lihn.

Óscar Hahn nació en Iquique, Chile, en 1938. En 1974, a raíz del Golpe militar, se exilió en Estados Unidos. Sus estudios de posgrado los realizó en la Universidad de Iowa y en la Universidad de Maryland, planteles en los que obtuvo los grados de Master of Arts y Doctor en Filosofía. Entre 1971 y 1972 fue miembro del Taller Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa. En 1981 su libro “Mal de amor” fue prohibido por la dictadura militar. Por más de tres décadas se desempeñó como profesor de Literatura Hispanoamericana en esa misma Universidad, la que en 2008 lo declaró Profesor Emérito.

La bibliografía del poeta incluye las siguientes obras: “Esta rosa negra” (1961), “Arte de morir” (1977), “Mal de amor” (1981), “Flor de enamorados” (1987), “Estrellas fijas en un cielo blanco” (1989), “Versos robados” (1995), “Apariciones profanas” (2002), “En un abrir y cerrar de ojos” (2006), “Pena de vida” (2008) y “La primera oscuridad” (2011).

Ha obtenido el Premio Altazor en dos ocasiones, además de los siguientes reconocimientos internacionales: Premio Latino de Nueva York; Casa de América de España; José Lezama Lima de Cuba; y en 2011 el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. En 2012 recibió el Premio Nacional de Literatura.